刘帅荣获中国玉雕大师联合会认证玉雕大师称号

刘帅荣获中国玉雕大师联合会认证玉雕大师称号

记者：陈莹   刘玉生

玉见匠心：刘帅与他的现代表达诗学

在苏州平江路青石巷的深处，一盏清茶袅袅升腾的雾气中，刘帅正俯身于工作台前。玉屑如雪般飘落，刀锋游走处，和田籽料渐渐显露出温润的光泽。这位来自中原大地的青年玉雕师，用二十年光阴在方寸玉石间构筑起一座连接传统与现代的桥梁，让千年玉雕技艺在当代语境中焕发出新的生机。

玉脉相承：从南阳到姑苏的匠心之旅

邓州古城墙下的玉雕作坊里，八岁的刘帅常常蹲在父亲的工作台前，看玉屑在晨光中飞舞。祖父刻刀下的观音像衣袂翩然，父亲设计的山水牌层峦叠嶂，这些流动的线条在他幼小的心灵里种下了艺术的种子。当同龄人在追逐流行文化时，少年刘帅却在临摹《芥子园画谱》，在宣纸上勾勒山水意境，这种对传统美学的浸润，为他日后的玉雕创作奠定了深厚的文化根基。

2004年的春寒料峭中，十五岁的刘帅背着行囊来到苏州。拙政园的曲径通幽，网师园的月到风来，这些古典园林的造景智慧让他豁然开朗。在光福镇的玉雕作坊里，他如饥似渴地吸收着苏作玉雕的精髓：从镂空雕的玲珑剔透到浮雕的层次分明，从圆雕的立体饱满到薄意雕的含蓄蕴藉。当同龄人沉迷于网络游戏时，他却在工作室里反复揣摩《考工记》中"天有时，地有气"的造物哲学。

破茧成蝶：现代审美下的玉雕革新

在刘帅的工作室里，陈列着数十块形态各异的和田籽料。这些来自昆仑山的天地精华，在他眼中不仅是雕刻材料，更是承载着自然记忆的时光胶囊。他独创的"籽料日记"创作理念，强调根据每块原料的天然形态、皮色分布、内部结构进行个性化设计。一块带有水草沁的和田籽料，在他刀下化作江南烟雨中的远山；一块洒金皮的独籽，经过巧妙构思成为沙漠中的胡杨林。

这种创作理念在"无相"系列作品中达到极致。摒弃传统佛像的具象刻画，刘帅以极简的线条勾勒出禅意空间。一块方寸之间的无事牌，正面保留籽料天然的洒金皮，背面仅以三刀刻出流动的云纹，留白处让人遐想无限。这种"少即是多"的设计哲学，既延续了宋代玉雕"大巧若拙"的美学传统，又融入了现代极简主义的艺术语言。

玉见未来：传统技艺的当代转译

刘帅的创作室里总放着几本当代艺术画册，从安迪·沃霍尔的波普艺术到草间弥生的装置艺术，这些看似与玉雕无关的现代艺术形式，却常常激发他的创作灵感。在"时空"系列作品中，他将传统玉雕的镂空技艺与现代光影效果结合，当光线穿过精心设计的孔洞，在墙面投射出流动的光影图案，让静态的玉雕产生了动态的视觉效果。

作为"玉见籽玉"工作室的首席设计师，刘帅特别注重年轻消费群体的审美需求。他设计的"新中式"玉饰系列，将传统玉牌与现代首饰工艺结合，采用可拆卸结构让同一件作品可以变换多种佩戴方式。这种创新不仅拓宽了玉雕的应用场景，更让传统技艺走进了当代人的日常生活。在苏州博物馆举办的"玉见当代"展览上，这些充满设计感的作品吸引了众多年轻观众驻足欣赏。

暮色四合时，刘帅的工作室依然灯火通明。案头那块正在雕琢的和田籽料，在灯光下泛着温润的光泽。这方寸之间的艺术世界，承载着他对传统的敬畏与对创新的追求。从南阳到苏州，从学徒到大师，刘帅用二十年光阴诠释着新时代匠人的精神内核：既要有守正创新的勇气，更要具备将传统技艺转化为当代语言的能力。在这条玉雕艺术的传承之路上，他正以自己的方式书写着属于这个时代的玉雕诗篇。